Klassen

Camera Acting

Von Wahrnehmungstechnik und emotionaler Vorbereitung bis zur Vorstellungskraft. Von der Situationsanalyse bis zum Ziel der Figur. Von der inneren Bewegung der Figur hin zu ihrer Emotion. In dieser Klasse stellen wir Werkzeuge aus verschiedenen Methoden und Herangehensweisen für das Spiel vor der Kamera bereit.

Arbeit am Filmset

Continuity, wozu? Was ist ein Pick-up? Ich soll mich nicht bewegen als Over-Shoulder reader? Wieso ist drehen für Kino anders als für TV? Wie setze ich Fokus, arbeite mit Blicken, mit Marks und wie im Reaction Shot? Von der Kameraeinstellung bis zur Entscheidung im Spiel. Das ist pures Handwerkszeug.

Sprechtraining

In dieser Klasse entwickelst du ein tiefes Verständnis für den Körper als Instrument für Stimme und Sprache. Wir führen dich durch einen reichen Übungskanon für Atembewusstsein, Tragfähigkeit und Resonanz der Stimme, Entspannung, Flexibilisierung der Artikulation bis hin zur Arbeit am Text. Basis und Aufbauklassen.

Ensemble Arbeit

In dieser Klasse könnt ihr Tools und Skills für euer Spiel in einem kleinen Ensemble entwickeln. Im Zentrum steht das Miteinander. Anhand von Übungen trainiert ihr Konzentration, Fokus, Status, Vertrauen, Wahrnehmung und Reaktion. In Folge werden kleinere Szenen im Ensemble erarbeitet.

Improvisation

In der Improvisation entdecken wir, was es heißt, sich frei zu spielen von Blockaden, Mustern, Bildern. Ohne Vordenken, ohne Nachdenken. Wir lernen auf unbekannte Situationen zu reagieren, frei zu sprechen und flexibel zu sein im Spiel. Entdecke deine Kreativität ganz neu und lass dich fallen ohne doppelten Boden!

Körperarbeit

Den Erfahrungsschatz deines Körpers optimal zu nutzen, um Charakteren Glaubhaftigkeit zu verleihen, ist Gegenstand dieser Klasse. Du erfährst, wie und wo Bewegungsimpulse entstehen und wie dein Körper sich zum Raum und zu anderen Körpern verhalten kann, um Gefühle auszudrücken.

Rollenarbeit

Hier kannst du in Kleingruppen einzeln oder zu mehreren an deinen Rollenausschnitten arbeiten. Für Vorsprechen, Castings, Drehs oder Prüfungen. Auch dein Selftape oder deine Showreelszene kannst du erarbeiten. Ziel ist dein persönliches und authentisches Spiel! Start jederzeit möglich auf Anfrage.

KARRIERE-Planung

Hier lernst du, wie du deine Karriere in Sachen Marketing und Karriereplanung, Vernetzung und Social Media als SchauspielerIn voranbringen kannst. Wir vermitteln dir, wie lustvoll Karriereplanung sein kann ohne den Bezug zur Realität zu verlieren. Deshalb nennen wir es liebevoll: Caresse your career.

Meisner Training

Sanford Meisner hat eine einzigartige Methode entwickelt, die es uns ermöglicht, authentisch im Hier & Jetzt zu agieren und in aufrichtigen Kontakt mit dem Gegenüber zu treten. Sanford Meisner has developed a method, training actors to be in the moment and alway stay truthfully in relationship with their partners.

Chekhov Training

Michael Chekhovs körperzentrierter Ansatz bietet uns eine Fülle von Möglichkeiten, uns den inneren Bewegungen unserer Figuren anzunähern und so ihre Handlungen zu motivieren. Wir erleben die Menschen, die wir spielen. In diesem Training erarbeiten wir Szenen für die Kamera nach der Chekhov Methode.

ENGLISH SPEECH & ACT

This special masterclass provides you with an opportunity to advance your English acting for film & stage productions. You will work on monologues, team up for group scenes, do exercises to polish your English speech and work on texts from dramatic literature in oder to create truthful and authentic characters.

ENGLISH SINGING

Whether musical or song: From Disney- Songs to Andrew Lloyd Webber, Leonard Bernstein and many others. In this class you have the opportunity to improve both your English and your vocal skills. You will work on polyphonic songs in a small choir. And the most important thing: Setting free your voice and having fun singing is in the foreground!

Youngsters vor der Kamera

Spielen wie Millie Bobby Brown oder Dylan Minette? Diese Klasse für Yiungsters von 11 bis 16 Jahre bietet die Möglichkeit, erste Erfahrungen vor der Kamera zu sammeln. In lockerer Atmosphäre arbeitest du an TV- und Film-Szenen. Damit du für ein Casting gerüstet bist, arbeiten wir auch an Casting-Szenen.

Camera Acting

Von Wahrnehmungstechnik und emotionaler Vorbereitung bis zur Vorstellungskraft. Von der Situationsanalyse bis zum Ziel der Figur. Von der inneren Bewegung der Figur hin zu ihrer Emotion. In dieser Klasse stellen wir Werkzeuge aus verschiedenen Methoden und Herangehensweisen für das Spiel vor der Kamera bereit.

Arbeit am Filmset

Continuity, wozu? Was ist ein Pick-up? Ich soll mich nicht bewegen als Over-Shoulder reader? Wieso ist drehen für Kino anders als für TV? Wie setze ich Fokus, arbeite mit Blicken, mit Marks und wie im Reaction Shot? Von der Kameraeinstellung bis zur Entscheidung im Spiel. Das ist pures Handwerkszeug.

Sprechtraining

In dieser Klasse entwickelst du ein tiefes Verständnis für den Körper als Instrument für Stimme und Sprache. Wir führen dich durch einen reichen Übungskanon für Atembewusstsein, Tragfähigkeit und Resonanz der Stimme, Entspannung, Flexibilisierung der Artikulation bis hin zur Arbeit am Text. Basis und Aufbauklassen.

Ensemble Arbeit

In dieser Klasse könnt ihr Tools und Skills für euer Spiel in einem kleinen Ensemble entwickeln. Im Zentrum steht das Miteinander. Anhand von Übungen trainiert ihr Konzentration, Fokus, Status, Vertrauen, Wahrnehmung und Reaktion. In Folge werden kleinere Szenen im Ensemble erarbeitet.

Improvisation

In der Improvisation entdecken wir, was es heißt, sich frei zu spielen von Blockaden, Mustern, Bildern. Ohne Vordenken, ohne Nachdenken. Wir lernen auf unbekannte Situationen zu reagieren, frei zu sprechen und flexibel zu sein im Spiel. Entdecke deine Kreativität ganz neu und lass dich fallen ohne doppelten Boden!

Körperarbeit

Den Erfahrungsschatz deines Körpers optimal zu nutzen, um Charakteren Glaubhaftigkeit zu verleihen, ist Gegenstand dieser Klasse. Du erfährst, wie und wo Bewegungsimpulse entstehen und wie dein Körper sich zum Raum und zu anderen Körpern verhalten kann, um Gefühle auszudrücken.

Rollenarbeit

Hier kannst du in Kleingruppen einzeln oder zu mehreren an deinen Rollenausschnitten arbeiten. Für Vorsprechen, Castings, Drehs oder Prüfungen. Auch dein Selftape oder deine Showreelszene kannst du erarbeiten. Ziel ist dein persönliches und authentisches Spiel! Start jederzeit möglich auf Anfrage.

KARRIERE-Planung

Hier lernst du, wie du deine Karriere in Sachen Marketing und Karriereplanung, Vernetzung und Social Media als SchauspielerIn voranbringen kannst. Wir vermitteln dir, wie lustvoll Karriereplanung sein kann ohne den Bezug zur Realität zu verlieren. Deshalb nennen wir es liebevoll: Caresse your career.

Meisner Training

Sanford Meisner hat eine einzigartige Methode entwickelt, die es uns ermöglicht, authentisch im Hier & Jetzt zu agieren und in aufrichtigen Kontakt mit dem Gegenüber zu treten. Sanford Meisner has developed a method, training actors to be in the moment and alway stay truthfully in relationship with their partners.

Chekhov Training

Michael Chekhovs körperzentrierter Ansatz bietet uns eine Fülle von Möglichkeiten, uns den inneren Bewegungen unserer Figuren anzunähern und so ihre Handlungen zu motivieren. Wir erleben die Menschen, die wir spielen. In diesem Training erarbeiten wir Szenen für die Kamera nach der Chekhov Methode.

ENGLISH SPEECH & ACT

This special masterclass provides you with an opportunity to advance your English acting for film & stage productions. You will work on monologues, team up for group scenes, do exercises to polish your English speech and work on texts from dramatic literature in oder to create truthful and authentic characters.

ENGLISH SINGING

Whether musical or song: From Disney- Songs to Andrew Lloyd Webber, Leonard Bernstein and many others. In this class you have the opportunity to improve both your English and your vocal skills. You will work on polyphonic songs in a small choir. And the most important thing: Setting free your voice and having fun singing is in the foreground!

Youngsters vor der Kamera

Spielen wie Millie Bobby Brown oder Dylan Minette? Diese Klasse für Yiungsters von 11 bis 16 Jahre bietet die Möglichkeit, erste Erfahrungen vor der Kamera zu sammeln. In lockerer Atmosphäre arbeitest du an TV- und Film-Szenen. Damit du für ein Casting gerüstet bist, arbeiten wir auch an Casting-Szenen.