UPCOMING: Workshop Paket Grundlagen Szenisches Spiel

SZENISCHES SPIEL

Schauspiel im Moment des Miteinander

Lebendiges Schauspiel entsteht schlussendlich dort, wo Menschen einander wirklich begegnen.
In der szenischen Arbeit und der Improvisation geht es darum, authentisch zu handeln, aufmerksam zuzuhören und im gegenwärtigen Moment zu bleiben.
Statt vorgefertigte Emotionen zu spielen, entwickeln wir lebendige Figuren und glaubwürdige Beziehungen, die aus der Situation heraus entstehen.

Unsere Arbeitsweise

Die Arbeit verbindet strukturierte Schauspielübungen mit Suzuki Training, Improvisationen und szenischer Entwicklung.
Jede Person wird dort abgeholt, wo sie steht – unabhängig von Vorerfahrung oder Ausbildungsstand. In einer wertschätzenden Atmosphäre entstehen Raum für Experiment, persönliches Wachstum und die Freude am gemeinsamen Spiel.

Ziele der Arbeit

Die gemeinsame Arbeit fördert:

• Bühnenpräsenz und Ausdruckskraft
• Spontaneität und Kreativität
• Selbstvertrauen im Spiel
• Wahrnehmung und Konzentration
• Authentische Figurenentwicklung
• Zusammenspiel und Vertrauen innerhalb der Gruppe
• Den bewussten Einsatz von Körper, Stimme und Sprache

Dabei steht nicht das "richtige Spielen" im Vordergrund, sondern die Bereitschaft, Neues auszuprobieren, Risiken einzugehen und den eigenen Ausdruck zu entdecken.

Schwerpunkte

Präsenz - Eine überzeugende Darstellung beginnt mit echter Präsenz. Durch Körperbewusstsein, Atmung und Konzentration lernen die Teilnehmenden, im Moment anzukommen und mit Klarheit auf der Bühne zu stehen.

Partnerarbeit & Zuhören - Gutes Schauspiel lebt vom Miteinander. Im Mittelpunkt steht das aufmerksame Zuhören und Reagieren auf den Spielpartner. So entstehen glaubwürdige Beziehungen und lebendige Szenen.

Suzuki Training - Die Suzuki-Arbeit ist eine Schauspielmethode, die von Tadashi Suzuki entwickelt wurde und Körper, Atmung und Konzentration durch intensive Übungen trainiert. Sie stärkt Standfestigkeit, Präsenz und die Verbindung zwischen Körper, Stimme und Emotionen, sodass Schauspielerinnen und Schauspieler mit größerer Ausdruckskraft auftreten können. Ziel ist es, eine starke Bühnenpräsenz zu entwickeln und auch unter körperlicher Belastung bewusst, kontrolliert und authentisch zu spielen.

Figurenentwicklung - Ausgehend von Texten oder improvisierten Situationen erforschen wir Charaktere, ihre Ziele, Konflikte und Handlungsmotive. Dadurch entstehen vielschichtige und authentische Figuren.

Emotion & Handlung - Gefühle werden nicht dargestellt, sondern entwickeln sich aus konkreten Handlungen und Situationen. Der Fokus liegt darauf, mit einer klaren Absicht zu spielen und dadurch emotionale Wahrhaftigkeit entstehen zu lassen.

Stimme & Körper - Körperhaltung, Bewegung, Stimme und Sprache bilden die Grundlage jeder Rolle. Übungen fördern Ausdruck, Klarheit und einen bewussten Einsatz der eigenen körperlichen und stimmlichen Möglichkeiten.

Improvisation - Improvisation bedeutet, Geschichten ohne festgelegten Text entstehen zu lassen. Sie stärkt Spontaneität, Fantasie und die Fähigkeit, Ideen anzunehmen und gemeinsam weiterzuentwickeln. Fehler werden dabei nicht vermieden, sondern als kreative Möglichkeiten verstanden. Das Vertrauen in die eigenen Impulse wächst und eröffnet neue Wege des schauspielerischen Ausdrucks.

5 Workshops an Wochenenden - optimale Vorbereitung auf das Arbeiten im Ensemble und 2. / 3. Runden bei Vorsprechen an Universitäten- geeingnet auch als Training für alle, die neu oder quer einsteigen und solche, die die Grundlagen auffrischen wollen. 
Dieses Workshop-Paket ist nur als Ganzes zu buchen (da aufbauend) und entspricht dem MODUL 3 unseres Lehrgangs Aufnahmeprüfungen / Paritätische Prüfungen

Szenische Arbeit und Improvisation mit Johanna Rehm
Das nächste Workshop-Paket
TERMINE: 18.10.,08.11.,22.11., 19.12.,2026 und 23.01.2027,  jeweils 10:00-16:00 Uhr

Die Workshops sind aufbauend, daher nur als Intensiv-Paket zu buchen:
Kosten: Insgesamt 30 Einheiten - Gesamt-Paket € 859.-