Upcoming: Workshop Paket Grundlagen Körperarbeit

Warum Körperarbeit die Basis des Schauspiels ist

Körperarbeit bildet die Grundlage jeder schauspielerischen Arbeit. Noch bevor ein Wort gesprochen wird, erzählt der Körper eine Geschichte: Haltung, Atmung, Spannung, Rhythmus und Bewegung prägen, wie eine Figur wahrgenommen wird und wie glaubwürdig sie ist.
Je geschulter, stabiler, durchlässiger und versierter der Körper ist, desto präziser wird die physische Vorstellungskraft für und die authentische Darstellung von Lebenssituationen von Figuren.

Auf der Bühne schafft körperliche Präsenz Verbindung zum Publikum, verleiht einer Figur Klarheit und trägt auch über große Distanzen.
Vor der Kamera, wo selbst kleinste Bewegungen sichtbar werden, ist Körperbewusstsein ebenso unerlässlich.
Feinste Veränderungen in Mimik, Atmung oder Körperspannung können die Wirkung einer Szene entscheidend beeinflussen.

Wer seinen Körper als ausdrucksstarkes Instrument beherrscht, gewinnt an Präsenz, Flexibilität und Wahrhaftigkeit – unabhängig davon, ob auf der Bühne oder vor der Kamera.

Deine Physis

Die einzigartigen Facetten, die du einer Figur verleihst – und die sie unverwechselbar machen –, entspringen deiner persönlichen Geschichte. Sie sind geprägt von deinen Erfahrungen, Begegnungen, Erinnerungen und deiner individuellen Persönlichkeit. Genau darin liegt die Einzigartigkeit jeder schauspielerischen Interpretation: Keine Rolle kann von zwei Menschen auf dieselbe Weise verkörpert werden.
Alle diese Komponenten sind quasi auf einer genialen Festplatte (deinem Gehirn) und in einer kongenialen Hardware (deinem Körper) gespeichert!
Während das Gehirn Erinnerungen, Emotionen und erlernte Muster verarbeitet und vernetzt, trägt auch der Körper unsere Lebensgeschichte in sich – in Haltung, Atmung, Muskelspannung und Bewegungsgewohnheiten.

Die moderne Neurobiologie zeigt, dass Erfahrungen unser Nervensystem nachhaltig prägen. Erlebtes hinterlässt Spuren – sowohl in neuronalen Netzwerken als auch in körperlichen Reaktions- und Bewegungsmustern. Körperarbeit eröffnet die Möglichkeit, diese Muster bewusst wahrzunehmen, einzuordnen und zu erweitern. Für Schauspieler bedeutet das, den eigenen Ausdruck zu verfeinern, emotionale Flexibilität zu entwickeln und das persönliche Potenzial als künstlerisches Instrument umfassend zu nutzen.

Eine Rolle verkörpern

Wer lernt, den eigenen Körper mit all seinen Impulsen, Empfindungen und Reaktionsmustern bewusst wahrzunehmen und als kreatives Instrument einzusetzen, entwickelt mehr Ausdruckskraft, Präsenz und künstlerische Freiheit. Die Bereitschaft, sich auch den eigenen Unsicherheiten und inneren Widersprüchen zuzuwenden, eröffnet neue Möglichkeiten für eine differenzierte und lebendige Rollenarbeit.

In diesen Workshops erforschen wir, wie aus einer einzigen Körperhaltung eine vollständige Figur entstehen kann, wie Emotionen Haltung, Bewegung und Präsenz beeinflussen und wie der Körper selbst zum Ausgangspunkt einer überzeugenden schauspielerischen Gestaltung wird.

Schauspiel, Physical Theatre, Physiodrama, Judo, Shaolin Kung Fu und Kickboxen sind die Expertisen von Pascal Groß.

• lerne deinen Körper kennen
• Nonverbale Improvisation
• Fokus und Willensstärke
• Körper im Raum
• Körper in Beziehung

5 Workshops an Wochenenden - optimale Vorbereitung auf das Instrument Körper und die szenische Arbeit - geeingnet auch als Training für alle, die an der Basis arbeiten oder sie auffrischen wollen!
Dieses Workshop-Paket ist nur als Ganzes zu buchen (da aufbauend) und entspricht dem MODUL 3 unseres Lehrgangs Aufnahmeprüfungen / Paritätische Prüfungen

Körperarbeit mit Pascal Groß

Das nächste Workshop-Paket
TERMINE: 18.10., 08.11., 22.11.,19.12.2026 und 23.01.2027,  jeweils 10:00-16:00 Uhr
Die Workshops sind aufbauend, daher nur als Gesamt-Paket zu buchen:

Kosten: Gesamt-Paket € 506- mit insgesamt 20 Einheiten