Schauspielkurse
Unsere Schauspielkurse beginnen jeweils
im Oktober und März.
Wir finden heraus, was das Richtige für Dich ist!
Camera Acting
Im Camera Acting befassen wir uns mit Wahrnehmungstechnik und emotionaler Vorbereitung sowie mit unseren Vorstellungskräften. Von der Situationsanalyse bis zum Ziel der Figur. Von der inneren Bewegung der Figur hin zu ihrer Emotion. In dieser Klasse stellen wir Werkzeuge aus verschiedenen Methoden und Herangehensweisen für das Spiel vor der Kamera bereit.
Arbeit am Filmset
Continuity, wozu? Was ist ein Pick-up? Ich soll mich nicht bewegen als Over-Shoulder reader? Wieso ist drehen für Kino anders als für TV? Wie setze ich Fokus, arbeite mit Blicken, mit Marks und wie im Reaction Shot? Von der Kameraeinstellung bis zur Entscheidung im Spiel. Das ist pures Handwerkszeug.
Sprechtraining
In dieser Klasse entwickelst du ein tiefes Verständnis für den Körper als Instrument für Stimme und Sprache. Wir führen dich durch einen reichen Übungskanon für Atembewusstsein, Tragfähigkeit und Resonanz der Stimme, Entspannung, Flexibilisierung der Artikulation bis hin zur Arbeit am Text. Basis und Aufbauklassen.
Ensemble Arbeit Grundlagen Schauspiel
In dieser Klasse könnt ihr Tools und Skills für euer Spiel in einem kleinen Ensemble entwickeln. Im Zentrum steht das Miteinander. Anhand von Übungen trainiert ihr Konzentration, Fokus, Status, Vertrauen, Wahrnehmung und Reaktion. In Folge werden kleinere Szenen im Ensemble erarbeitet.
Improvisation
In der Improvisation entdecken wir, was es heißt, sich frei zu spielen von Blockaden, Mustern, Bildern. Ohne Vordenken, ohne Nachdenken. Wir lernen auf unbekannte Situationen zu reagieren, frei zu sprechen und flexibel zu sein im Spiel. Entdecke deine Kreativität ganz neu und lass dich fallen ohne doppelten Boden!
Körperarbeit
Den Erfahrungsschatz deines Körpers optimal zu nutzen, um Charakteren Glaubhaftigkeit zu verleihen, ist Gegenstand dieser Klasse. Du erfährst, wie und wo Bewegungsimpulse entstehen und wie dein Körper sich zum Raum und zu anderen Körpern verhalten kann, um Gefühle auszudrücken.
Tanz
Tanzen ist ein wesentliches Training für Schauspieler*innen, denn hier wird mit allen Sinnen gearbeitet: Hören, Sehen, Intuition, Fühlen, Gleichgewicht und Koordination.
Self-Performance On Camera
SELF-PERFORMANCE ON CAMERA ist eine Klasse, die dich trainiert offenherzig und selbstverständlich vor der Kamera zu agieren.
Rollenarbeit
Hier kannst du in Kleingruppen einzeln oder zu mehreren an deinen Rollenausschnitten arbeiten. Für Vorsprechen, Castings, Drehs oder Prüfungen. Auch dein Selftape oder deine Showreelszene kannst du erarbeiten. Ziel ist dein persönliches und authentisches Spiel! Start jederzeit möglich auf Anfrage.
KARRIERE-Planung
Hier lernst du, wie du deine Karriere in Sachen Marketing und Karriereplanung, Vernetzung und Social Media als SchauspielerIn voranbringen kannst. Wir vermitteln dir, wie lustvoll Karriereplanung sein kann ohne den Bezug zur Realität zu verlieren. Deshalb nennen wir es liebevoll: Caresse your career.
Meisner Training
Sanford Meisner hat eine einzigartige Methode entwickelt, die es uns ermöglicht, authentisch im Hier & Jetzt zu agieren. Das Meisner Training befreit uns step by step lustvoll von der Furcht vor Kontrollverlust.
Meisner Trainingsgruppe
Sanford Meisner hat eine einzigartige Methode entwickelt, die es uns ermöglicht, authentisch im Hier & Jetzt zu agieren. Das Meisner Training befreit uns step by step lustvoll von der Furcht vor Kontrollverlust.
Chekhov Training
Michael Chekhovs körperzentrierter Ansatz bietet uns eine Fülle von Möglichkeiten, uns den inneren Bewegungen unserer Figuren anzunähern und so ihre Handlungen zu motivieren. Wir erleben die Menschen, die wir spielen. In diesem Training erarbeiten wir Szenen für die Kamera nach der Chekhov Methode.
Theater- und Filmgeschichte
In dieser Klasse erhältst du eine Einführung in die Theater- und Filmgeschichte, mit dem Ziel dich dieses Erbes zu bedienen, um den Beruf in der heutigen Theater- und Filmwelt profund ausüben zu können.
Camera Acting
Im Camera Acting befassen wir uns mit Wahrnehmungstechnik und emotionaler Vorbereitung sowie mit unseren Vorstellungskräften. Von der Situationsanalyse bis zum Ziel der Figur. Von der inneren Bewegung der Figur hin zu ihrer Emotion. In dieser Klasse stellen wir Werkzeuge aus verschiedenen Methoden und Herangehensweisen für das Spiel vor der Kamera bereit.
Arbeit am Filmset
Continuity, wozu? Was ist ein Pick-up? Ich soll mich nicht bewegen als Over-Shoulder reader? Wieso ist drehen für Kino anders als für TV? Wie setze ich Fokus, arbeite mit Blicken, mit Marks und wie im Reaction Shot? Von der Kameraeinstellung bis zur Entscheidung im Spiel. Das ist pures Handwerkszeug.
Sprechtraining
In dieser Klasse entwickelst du ein tiefes Verständnis für den Körper als Instrument für Stimme und Sprache. Wir führen dich durch einen reichen Übungskanon für Atembewusstsein, Tragfähigkeit und Resonanz der Stimme, Entspannung, Flexibilisierung der Artikulation bis hin zur Arbeit am Text. Basis und Aufbauklassen.
Ensemble Arbeit Grundlagen Schauspiel
In dieser Klasse könnt ihr Tools und Skills für euer Spiel in einem kleinen Ensemble entwickeln. Im Zentrum steht das Miteinander. Anhand von Übungen trainiert ihr Konzentration, Fokus, Status, Vertrauen, Wahrnehmung und Reaktion. In Folge werden kleinere Szenen im Ensemble erarbeitet.
Improvisation
In der Improvisation entdecken wir, was es heißt, sich frei zu spielen von Blockaden, Mustern, Bildern. Ohne Vordenken, ohne Nachdenken. Wir lernen auf unbekannte Situationen zu reagieren, frei zu sprechen und flexibel zu sein im Spiel. Entdecke deine Kreativität ganz neu und lass dich fallen ohne doppelten Boden!
Körperarbeit
Den Erfahrungsschatz deines Körpers optimal zu nutzen, um Charakteren Glaubhaftigkeit zu verleihen, ist Gegenstand dieser Klasse. Du erfährst, wie und wo Bewegungsimpulse entstehen und wie dein Körper sich zum Raum und zu anderen Körpern verhalten kann, um Gefühle auszudrücken.
Tanz
Tanzen ist ein wesentliches Training für Schauspieler*innen, denn hier wird mit allen Sinnen gearbeitet: Hören, Sehen, Intuition, Fühlen, Gleichgewicht und Koordination.
Self-Performance On Camera
SELF-PERFORMANCE ON CAMERA ist eine Klasse, die dich trainiert offenherzig und selbstverständlich vor der Kamera zu agieren.
Rollenarbeit
Hier kannst du in Kleingruppen einzeln oder zu mehreren an deinen Rollenausschnitten arbeiten. Für Vorsprechen, Castings, Drehs oder Prüfungen. Auch dein Selftape oder deine Showreelszene kannst du erarbeiten. Ziel ist dein persönliches und authentisches Spiel! Start jederzeit möglich auf Anfrage.
KARRIERE-Planung
Hier lernst du, wie du deine Karriere in Sachen Marketing und Karriereplanung, Vernetzung und Social Media als SchauspielerIn voranbringen kannst. Wir vermitteln dir, wie lustvoll Karriereplanung sein kann ohne den Bezug zur Realität zu verlieren. Deshalb nennen wir es liebevoll: Caresse your career.
Meisner Training
Sanford Meisner hat eine einzigartige Methode entwickelt, die es uns ermöglicht, authentisch im Hier & Jetzt zu agieren. Das Meisner Training befreit uns step by step lustvoll von der Furcht vor Kontrollverlust.
Meisner Trainingsgruppe
Sanford Meisner hat eine einzigartige Methode entwickelt, die es uns ermöglicht, authentisch im Hier & Jetzt zu agieren. Das Meisner Training befreit uns step by step lustvoll von der Furcht vor Kontrollverlust.
Chekhov Training
Michael Chekhovs körperzentrierter Ansatz bietet uns eine Fülle von Möglichkeiten, uns den inneren Bewegungen unserer Figuren anzunähern und so ihre Handlungen zu motivieren. Wir erleben die Menschen, die wir spielen. In diesem Training erarbeiten wir Szenen für die Kamera nach der Chekhov Methode.
Theater- und Filmgeschichte
In dieser Klasse erhältst du eine Einführung in die Theater- und Filmgeschichte, mit dem Ziel dich dieses Erbes zu bedienen, um den Beruf in der heutigen Theater- und Filmwelt profund ausüben zu können.